 |
|
|
Afrika - kunst og tradition
Afrikansk kunst har været kendt og beundret i Europa i århundreder. Den tusindårige stammekunst har fascineret folk op gennem tiderne og gør det fortsat i disse år, hvor politisk uro og øget vestlig levevis udgør en stigende trussel mod den unikke kunstart.
Da Portugisiske opdagelsesrejsende i slutningen af 1400-tallet gik i land på Afrikas vestkyst, anede de ikke, hvad der ventede dem. Inden længe rapporterede de dog begejstrede hjem om kontinentets umådelige rigdomme. Ikke mindst den kunstneriske udfoldelse, der mødte dem overalt i Afrikas utallige riger og kongedømmer, fascinerede de eventyrlystne portugisere. I modsætning til kunst i den vestlige verden er kunst i Afrika gennem århundreder blevet fremstillet med helt klare formål og betydninger. Kunstværkerne er rituelle redskaber med stor symbolsk værdi, som den dag i dag spiller en central rolle i afrikansk kultur. Typisk tages masker, figurer og rituelle redskaber i brug ved initieringsceremonier, frugtbarhedsritualer og ved dyrkelsen af forfædrene.
I det spæde 20. århundrede var der i det europæiske kunstnermiljø stærke kræfter i færd med at omkalfatre det kunstneriske udtryk. Avantgardens beslutsomme vej mod et moderne udtryk gik for manges vedkommende gennem den primitive kunst. En kunst, som netop var karakteriseret ved et radikalt brud med den vestlige kunsts bevidste fravær af formål og funktion.
Store moderne kunstnere som Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti og Paul Klee samlede på afrikanske kunstgenstande og lod sig inspirere af det primitive formsprog. Også herhjemme var flere af Cobrabevægelsens kunstnere tiltrukket af den afrikanske kunst. For malerne Egill Jacobsen og Carl Hening-Pedersen blev masken en livslang inspiration, som voksede sig direkte ind i deres værker.
CHRISTA´S Fine Tribal & Modern Art Gallery ønsker at sætte fokus på den enestående afrikanske stammekunst og dennes relation til det moderne formsprog, som det udviklede sig fra starten af 1900-tallet og op til i dag. |
|
|
|
|
